VIENNA ON THE MOVE
SHOWROOM & EXHIBITION
fashion & fine art
March 16th – 19th, 2016
Lightbox Studio Aoyama
5-16-17 Minami Aoyama
Minato-Ku, 107-0062 Tokyo

FREE ENTRANCE

OPENING PARTY
March 16th, 2016: 7 pm - 10 PM

OPENING HOURS
March 17th, 2016: 10 am - 7 pm
March 18th, 2016: 10 am - 7 pm
March 19th, 2016: 10 am - 5 pm

PRESS CONFERENCE
March 17th, 2016: 12:30 pm
Language English / Japanese

TALK – MIGRATION IN ARTS AND FASHION
March 18th, 2016: 4 pm - 5 pm
Taro Ohmae, Andreas Spiegl, Jun Yang

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FASHION LABELS & ARTISTS:
Ovidiu Anton

Ajla Ayidan
Rani Bageria
Bradaric Ohmae
DMMJK
Julia Hohenwarter
Johanna Kandl
meshit
MOTO DJALI
Nedra Chachoua
Lisl Ponger
Rosa Mosa
SIGHTLINE
Kamen Stoyanov
Jun Yang

 


VIENNA ON THE MOVE will present the new collections for Autumn/Winter 2016 of 9 fashion labels as well as artworks from 6 artists, all based in Vienna and referring to the context of migration.

VIENNA ON THE MOVE is referring to Vienna as a contemporary city in Europe, defined by the heterogeneity of its inhabitants. Historically Vienna was always a city of coexisting heterogeneous cultures – ranging from an antique Roman settlement up to the capital of the Empire of Habsburg monarchy until the early 20th century. And up to the presence, Viennese culture is increasingly defined by its inhabitants who moved there from heterogeneous national and cultural backgrounds. In this way the urban thread of Vienna is intrinsically linked to processes of migration and a new mapping of cultures enriching the spectrum at site. The project aims to present Viennese culture and arts as a result of heterogeneous influences from a variety of cultural backgrounds and as a lively and critical expertise in developing forms and politics of heterogeneity.

It addresses a public audience as well as buyers and experts in the fields of fashion and arts.

「VIENNA ON THE MOVE」では、ウィーンで活躍する9つのファッションブランドの2016-17 Autumn/Winter コレクションと6名の コンテンポラリーアーティストの作品を展示公開致します。彼等は全員ウィーンをホームベースとして活躍し、「マイグレーション(移民)」を作品のテーマにしています。

プロジェクト「VIENNA ON THE MOVE」では、ヨーロッパのメトロポリタン、ウィーンにその焦点を合わせています。歴史的にも、古代ローマ時代はもとより、中世から20世紀初期の崩壊まで、長期間に渡ってヨーロッパに君臨したハプスブルグ帝国の首都ウィーンは、いわゆる「人種のるつぼ」でした。それ故に、我々が愛する「ウィーン文化」は、今日の「オーストリア人」のみではなく、もっと広く異なった文化を持った人々によって、長い年月をかけて育まれてきたものと言えるでしょう。このプロジェクトでは、現在の大規模な移民・異文化問題がうずまくウィーンで、ファッションとコンテンポラリーアートの分野で活躍するアーチストの、様々な文化的背景を追及します。

 

OVIDIU ANTON

ARTIST

1982年ルーマニアのティミショアラ出身。
オーストリアのウィーンを拠点に活動中。

Born 1982 in Timisoara, Romania lives and works in Vienna, Austria

SOLO EXHIBITIONS
2011 Weiße Wände?, Galerie 5020, Salzburg
2013 Sauve qui peut!, Christine König Galerie, Vienna
2014 Sub Fuckin Versive, Tabacco 001 Cultural Centre Ljubljana
2015 New Positions, Art Cologne

SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2008 Archive in Residence, Galeria UNA, Bucharest
2009 Beautiful ètranger, Galerie Montgrand, Marseille
2014 Territories, Rotor, Graz
2015 Vienna Biennale, Off-Biennale, Budapest

www.ovidiuanton.com

 

AJLA AYIDAN

FASHION LABEL



AW 16/17, Photo © Sebastian Koeck

A fashion design graduate of the University of Applied Arts Vienna under the guidance of Raf Simons and Veronique Branquinho, Ajla Ayidan established her fashion label in autumn 2013 after gaining international experience working for designer Haider Ackermann. The focus resides in offering distinguished garments made from sourced "Vintage" fabrics and selected yarns to a diverse range of individuals looking for pieces both subtle and singular. Much of the work is created intuitively, which often finds visual analogies italicized in the design vocabulary.

Ajla Ayidan's work was presented at the Robert Dodd Showroom in Paris during PFW AW 2015/16 and SS 2016 and featured in various national and international exhibitions and magazines.

Raf Simons と Veronique Branquinho の指導の下、ウィーン応用美術大学を卒業。デザイナーである Haider Ackermann のもとで国際的な経験を積んだ後、2013年秋に自身のファッションブランドを設立。
「ビンテージ」ファブリックと、各地から厳選された糸を使用し、より上質な衣服作りを心がけている。デザインの表現形式においてイタリック体のビジュアル・アナロジーである場合が多いように、多くの作品は直感的に作られている。

アイラ・アイダンの作品はパリ・ファッション・ウィーク 2015/16秋冬、2016夏においてパリの Robert Dodd Showroom で展示された他、国内外の様々な展示会や雑誌で取り上げられている。

www.ajlaayidan.com

 

RANI BAGERIA

FASHION LABEL


AW 16/17, Photo © Rani Bageria

The designer with Austrian-Indian background studied fashion design at the notorious Royal Academy of Fine Arts Antwerp / Belgium and worked for Chloé – one of the most luxurious Parisian fashion houses.

In 2013 Rani Bageria launched her first collection during Paris fashion week, which was immediately discovered by Opening Ceremony. In 2014 the label received the Austrian Fashion Award.

RANI BAGERIA はオーストリアとインドのバックグラウンドを持つ。ベルギーのアントワープ王立芸術アカデミーでファッション・デザインを専攻。パリ屈指の高級メゾンである Chloé で経験を積む。

2013年、パリ・ファッション・ウィーク期間中に自身初のコレクションを発表すると、すぐにオープニング・セレモニーでの取り扱いがスタートする。2014年には Austrian Fashion Award を受賞。

www.ranibageria.com


BRADARIC OHMAE

FASHION LABEL


SS 2016, photography © Lisa Edi

BRADARIC OHMAE is a Croatian-Japanese design duo label based in Vienna.
Tanja Bradaric and Taro Ohmae founded BRADARIC OHMAE in October of 2012 after gaining international experience working for Parisian Fashion Houses Chloé and Balenciaga. They met in Vienna during their studies at the University for Applied Arts Vienna under the guidance of Raf Simons, Veronique Branquinho and Bernard Wilhelm.
BRADARIC OHMAE were awarded numerous Fashion Awards and their work has been featured in international magazines including Vogue UK, Vogue Italy, ID Germany, Purple Fashion Magazine, Nylon Japan, New York Times among many others. At the moment their collections are available in selected stores across Europe and Japan.
All BRADARIC OHMAE goods are created with carefully selected top quality materials by selected European manufacturers.

BRADARIC OHMAE はウィーンを拠点に活動するクロアチア人と日本人のデザイン・デュオ・ブランド。

タニヤ・ブラダリッチとタロー・オーマエ(大前太郎)はパリの高級メゾン Chloé と Balenciaga で国際的な経験を積んだ後、2012年10月に BRADARIC OHMAE を設立。両名はウィーン応用美術大学で出会い、共に Raf Simons、Veronique Branquinho、Bernard Wilhelm に師事する。

BRADARIC OHMAE は数多くのファッション・アワードを受賞しており、その作品は Vogue UK, Vogue Italy, ID Germany, Purple Fashion Magazine, Nylon Japan, New York Times など、多くの世界的なメディアで取り上げられている。現在、BRADARIC OHMAE のコレクションはヨーロッパと日本のセレクト・ショップで扱われている。

BRADARIC OHMAE の作品は全て、厳選されたトップクオリティーの素材を使用し、選び抜かれたヨーロッパの工房で創作されている。

www.bradaric-ohmae.com

 

DMMJK

FASHION LABEL



AW 16/17, photography © Mario Kiesenhofer

DMMJK - DENNIS MARTHA MARCY JESSICA & KEVIN
is the label of Emil Maria Beindl and Markus Binder founded after their joint experience at Proenza Schouler NY. Guided by Veronique Branquinho and Bernhard Willhelm they developed their signature style of print heavy and deliberately capturing silhouettes. DMMJK has won numerous fashion awards. The label has been presented at AFA Showroom in Paris 2015 and in Tokyo and London 2015.
SHUFFLE I WANT MORE - DMMJK's FW 16/17 collection - conjures images of long lost fables and tales like carved of wood.

DMMJK - DENNIS MARTHA MARCY JESSICA & KEVIN
は Emil Maria Beindl と Markus Binder が Proenza Schouler NYで経験を積んだ後、設立された。Veronique Branquinho と Bernhard Willhelm に師事し、彼らのシグネチャー・スタイルである print heavy と deliberately capturing silhouettes を展開。DMMJK は、多数のファッション・アワードを獲得。ブランドは、2015年パリの AFA Showroom、 東京とロンドン(2015)で発表されている。
DMMJK の2016/17秋冬コレクション「SHUFFLE I WANT MORE」は、長く忘れ去られていた神話や物語から取り出したイメージを表現している。

www.dmmjk.com


JULIA HOHENWARTER

ARTIST

Julia Hohenwarter
Catwalk Sculpture, 2012/2009
wood, latex paint / 176.5 x 890 x 100 cm
Exhibitionview: Utopie Gesamtkunstwerk, 21er Haus Vienna

1980年ウィーン生まれ
Born 1980 in Vienna

EXHIBITIONS (selection)
2015 HIGH PERFORMANCE, Kunsthalle Arlberg1800
2015 PEAK EXPERIENCE, Shangrila, California
2015 KENNST DU CHAGRALL, N. Rekade, Vienna (solo)
2014 NEW WAYS OF DOING NOTHING, Kunsthalle Vienna
2013 JOHNNY, Stadtgalerie Klagenfurt (solo)
2013 IS MY TERRITORY, Galerie Christine König Vienna
2012 REFLECTING FASHION, Mumok Vienna
2012 COME TO DISRUPTION, Acadia Missa London
2012 UTOPIE GESAMTKUNSTWERK, 21er Haus Vienna

COLLECTIONS
Belvedere, Vienna

www.juliahohenwarter.com

 

JOHANNA KANDL

ARTIST

O. T. (Stoffgeschäft)", 2013, Photo © Farid Sabha

Born in Vienna, Johanna Kandl studied in Vienna and Belgrade. A central issue in her work is the reflection of economical conditions and their consequences for the everyday life. Since the 80ies the development of social structures in the transformation of e.g. Balkan countries became one of her main interests.
She lives and works in Vienna and Berlin.

ウィーン出身のヨハンナ・カンドルは、ウィーンとベオグラードにてファッションを学んだ。作品の中心には、日常生活における経済的条件とその結果の反射が据えられている。例えば、80年代よりバルカン諸国の変化の中での社会構造の発展は、彼女の主な関心事の一つとなった。
現在、ウィーンとベルリンで活動中。

EXHIBITIONS (selection)
1996 Salzburger Kunstverein
1999 Wiener Secession
2002 Kunsthalle Basel
2002 GFZK Leipzig (P)
2002 MASSMOCA Massachusetts
2006 MUHKA Antwerpen
2006 Lentos Linz (P)
2007 Hayward Gallery London
2009 Frankfurter Kunstverein
2012 Camera Austria Graz
2011 NGBK Berlin
2011 Deichtorhallen Hamburg
2014 Kunstverein Wolfsburg (P)
2014 21erHaus Vienna
2015 Museum Essl(P)
2015 Kunsthalle Wien

Johanna Kandl
"O. T. (Stoffgeschäft)", 2013
PAINTING
photo © Farid Sabha


MESHIT

FASHION LABEL



AW 167/17, photo © Stefanie Moshammer

MESHIT# is an Austrian women's label founded by Ida Steixner and Lena Krampf in 2010. The name references the ability of the wearer "to mesh" the garments into their preexisting wardrobe, and the meshing and blending of contrasting aesthetic codes and cultural references to create cohesive seasonal collections. Social movements and youth culture are referenced and combined with clean shapes, unique design elements and playful details. All prints and patterns are designed in-house.
MESHIT# works with natural fabrics such as wool, cotton, linen and bamboo, and produces seasonal collections nearby in the European Union. The label is stocked in boutiques and forward-thinking retailers globally.
MESHIT's# AW16 collection is inspired by seafaring: specifically the traditional garb of fisherman, seaman and sailors.

メシットは、2010年に Ida Steixner と Lena Krampf によって設立されたオーストリアのレディース・ブランド。ブランド名には手持ちのワードローブを「to mesh(かみ合わせる/調和させる)」させ、まとまりのあるシーズン・コレクションを創り上げるためにオーセンティックなコードの対比と文化的な関係性を混ぜ合わせ一つにすることにより、身に着ける人の可能性を反映している。社会的な運動と若者の文化は、クリーンな形、ユニークなデザイン・エレメント、茶目っ気のあるディティールが反映され、結合されている。すべてのプリントとパターンは自社で創作されている。メシットはウール、コットン、リネン、 バンブーといった天然素材を用いて、シーズン・コレクションはEU近郊で作られている。ブランドは世界中のブティックやトレンドを先取りするショップで取り扱われている。
メシットの2016年秋冬コレクションは、具体的には漁師、船員、水夫の伝統的な制服といった「seafaring」にインスパイアされている。

www.meshit.at

 

MOTO DJALI

FASHION LABEL



Visual note for the upcoming collection, © MOTO DJALI

MOTO DJALI was founded in 2013 by Jennifer Mory and Alice Müller and is based in Vienna.
MOTO DJALI is representing a contemporary approach of the moment. Inquiries about identity and elegance are referring to cultural practices, which are defining everyday life. MOTO DJALI dedicates its design to cultural patterns, which are part of our society, politics, sexuality, ethnical roots. The interaction of different forms, structures, contents and characters of textiles and garments aims for a democratization of elegance, a look of shaping progresses.

MOTO DJALI はウィーンで活動するJ ennifer Mory と Alice Müller によって2013年に設立された。
MOTO DJALI は現在に対するコンテンポラリー・アプローチを表現している。アイデンティティとエレガンスについての問いかけは日常生活を定義する文化的な慣行に向けられている。 MOTO DJALI はそのデザインを私たちの社会、政治、性別、民族の根源の一部である文化的なパターンに捧げている。布地や衣類の異なる形、組成、コンテンツ、個性が互いに及ぼす影響は、創造の過程やエレガンスの民主化を目標としている。 

www.motodjali.com

 

NEDRA CHACHOUA

FASHION LABEL


AW 16/17, photo © Nedra Chachoua

The label NEDRA CHACHOUA was founded 2012 by Nedra Chachoua-Saam after graduating from the fashion department of the University of Applied Arts in Vienna. She studied under the guidance of Veronique Branquinho and Bernhard Willhelm. The label focusses on womenswear and since 2015 additionally on kidswear. Her creative process originates in self-perception, thereby allowing personal circumstances and desired self appearance trigger design cues.

NEDRA CHACHOUA は Nedra Chachoua-Saam が Veronique Branquinho と Bernhard Willhelm の指導を受け、ウィーン応用美術大学のファッション学科を卒業した後の2012年に設立された。 レディースを中心としたブランドは2015年にキッズラインを追加。
彼女の作品は、自身の気分や願望をデザインのインスピレーション源としている。

www.nedrachachoua.com

 

LISL PONGER

ARTIST



Migrations rights are women rights! from: "Repair Democracy – Ein Demonstrations­zug"

Ponger works on stereotypes, rassisms and the constructions of gazes at the interface of arts, art history and ethnology in the realms of photography, film and installation.

LISL PONGER は、フォトグラフィー・フィルム・
インスタレーションの分野で、アート・芸術史・民族学におけるステレオタイプ・人種差別・解釈に取り組んでいる。

EXHIBITIONS (selection)
2016 Eldorado Task Force, Landesausstellung Salzburg, Salzburgmuseum
2014 The Vanishing Middle Class, Secession, Vienna
2014 Schöne Fremde, Kirchnermuseum, Davos, Schweiz
2004 Black Atlantic, Haus der Kulturen, Berlin
2002 Documenta XI, Kassel

www.lislponger.com

 

ROSA MOSA

FASHION LABEL



AW 16/17, © Rosa Mosa

In 2001 Simone Springer and Yuji Mizobuchi founded the label rosa mosa. The shoe and accessory designs by the Austrian–Japanese duo are inspired by folklore, which is redefined in the new context of current fashion trends. Rosa mosa often employs traditional techniques to implement its designs, collaborating to this end with regional craftspeople, for instance an artisan rug maker from Salzburg, a Hungarian basket weaver, or a production plant for indigo–dyed fabrics in Burgenland with which rosa mosa has developed a technique for adapting a traditional fabric printing and dyeing method to be used for accessories and shoes made of leather.
The designers behind the rosa mosa brand are Simone Springer from Salzburg and Yuji Mizobuchi from Kyoto.
Simone graduated from the Academy of Fine Arts in Vienna and Yuji studied Buddhist philosophy in Kyoto.

ROSA MOSA は2001年シモーネ・スプリンガーと溝渕祐二によって設立。現在のファッショントレンドにおいて再び注目されている"フォークロア" にインスパイアを受け、オーストリアと日本の両視点からデザインされたシューズおよびアクセサリーを展開している。ROSA MOSA はデザインの実用化において伝統的な技術を取り入れ、ザルツブルクのカーペット職人、ハンガリーの籠細工職人、ブルゲンランドの藍染職人など地域の職人と共に、伝統的な素材や染め技術をアクセサリーと革靴に用いる技術を開発している。
ザルツブルク生まれのシモーネ・シュプリンガーと京都生まれのユウジ・ミゾブチ(溝渕祐二)の2人のデザイナーが生み出すロサモサ。シモーネ・シュプリンガーはウィーン美術アカデミーを卒業。ユウジ・ミゾブチは京都で仏教哲学を学んだ。

www.rosamosa.com

 

SIGHTLINE

FASHION LABEL



AW 16/17, photography © Mario Kiesenhofer

SIGHTLINE was founded by the designer Vivien Sakura Brandl currently living and working in Vienna. SIGHTLINE has been presented in Paris (2015), Tokyo (2015) and Munich (2014) and is represented by stockists in Tokyo and Vienna.
SIGHTLINE is presenting its 3rd collection entitled >TRACES<. As the label's design is characteristically reflecting a multitude of cultural references, it is TRACES, the new collection for AW 2016/17, playing with a dialogue of contemporaneity and echoes of memory in various realms.

SIGHTLINE は、デザイナーのヴィヴィアン・さくら・ブランドルが設立、ウィーンで活動している。SIGHTLINE は、パリ(2015)、東京(2015)、ミュンヘン(2015)でコレクションを発表し、現在東京とウィーンでの取り扱いがある。
SIGHTLINE の3回目のコレクション名は「TRACES」。多文化要素を反映したブランドデザインで、2016/17年の秋冬コレクションは、現在との対話と様々な範囲に散らばる記憶の反映をからませている。

www.sightline.at

 

KAMEN STOYANOV

ARTIST


Video Still from: "Impossible", 2015, HD video, 39:35 min

Born 1977 in Rousse, Bulgaria
lives and works in Vienna, Austria

1977年ブルガリア・ルセ出身。
オーストリアのウィーンで活動中。

EXHIBITIONS (selection):
2016 Will I be happy?, Inda Gallery, Budapest, solo
2015 Urbanauts, Projektraum Viktor Bucher, Vienna
2014 Past future-future past, Transmediale, Berlin
2013 Unexpected Encountrers, Camera Austria, Graz
2010 17th Biennale of Sydney, Sydney
2010 Aichi Triennial, Nagoya, Japan
2008 At Arm's` Length, mumok, Vienna, solo
2008 MANIFESTA 7, Trentino, Italy

Video Stills from: "Impossible", 2015, HD video, 39:35 min

www.kamenstoyanov.com

 

JUN YANG

ARTIST

Jun Yang meets Jun Yang, Guangzhou, 15.11.2015", Photograph, Framee
Courtesy the artist and Vitamin Creative Space, Galerie Martin Janda, ShugoArts

Jun Yang is an artist based in Vienna, Taipei and Yokohama.
Having grown up and lived in various different cultural contexts, in his artistic work Yang examines the influence of clichés and media images on identity politics. Previous exhibitions include the Gwangju Biennale 2012, the Taipei Biennial 2008, the Liverpool Biennial 2006, the 51st Biennale di Venezia 2005, and the Manifesta 4 in 2002. In Japan he is represented by ShugoArts and will be included in the upcoming Roppongi Crossing 2016 at the Mori Art Museum later this March.

Jun Yang は、ウィーン、台北、横浜を拠点に活動しているアーティスト。
様々な異なる文化的背景をもつ Yang は、アイデンティティ政治による型にはまった考え、メディアイメージへの影響を、自らの作品を通して研究している。光州ビエンナーレ(2012)や台北ビエンナーレ(2008)、リバプール・ビエンナーレ(2006)、ベネチア・ビエンナーレ(2005)、マニフェスタ4(2002)に参加。日本ではシュウゴアーツで紹介され、2016年3月から森美術館で行なわれる「六本木クロッシング2016展:僕の身体、あなたの声」でもその作品が紹介される。

www.junyang.info